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先生的演唱会大获成功后，音乐界的人这才震惊，发现刀郎收割了70后，俘获了80后，90后也被大批干掉，就连饱经风霜的60后都无法自拔。几乎每一个关于刀郎的最新视频，都产生了千千万万条评论。

先生虽然人到中年大腹便便，但站在演唱会的舞台上却胜过风度翩翩的白衣公子。你听他的演唱会，仿佛是一个豪情万丈的歌声，他身在江湖而不入江湖，身在红尘而不落红尘，他的歌声诉说了人间悲苦，也道尽了家国情怀，更是唱出了几代人那一去不复返的青春年华。他本可以直播代言赚得盆满钵满，可他却把演唱会门票价定得这么低，他淡泊名利却慷慨捐助，没错，他就是刀郎。

先生的前几场演唱会结束了，后面想到的会很火爆，但没有想到是如此山呼海啸般的炸裂。先生演唱会的火爆程度超过了中国之前的任何一场，也刷出了中国演唱会历史的新高度。基本上可以说，从此以后，华语乐坛只有两种歌手，刀郎和其他。

其实，中国的土地上，医学本应该也是中医和其他医学，可惜时势和我们在一段时间自己不争气，造成当下的局面。

虽然你不一定承认，但这就是事实，从来没有任何一个人，在没有任何资本、没有任何包装、没有任何政治力量的加持之下，能够蛰伏20年，隐忍20年，时隔20年再次登上舞台，依然是顶流。线上演唱会在线观众超过7000万人，点击量超过7亿人次，线上歌迷打赏的2600多万元收入全部捐献给儿童助学公益，他的罗刹海市更是引爆全球，点击量突破300亿次，创造了吉尼斯世界纪录。说一句王者归来恐怕也不为过吧。

为什么说先生刷新了中国演唱会历史的新高度呢？第一，就在前不久南京演唱会时，由南京市委市政府亲自发视频欢迎刀郎先生来到南京演出，紧接着，全国多地文旅局的文旅宣传片都以先生的歌作为背景音乐，10月15日、16日，新华社、新华网连着两天不间断播放先生的歌曲，作为一个民间音乐人，有史以来还是第一次，其他人还从未有过如此这般的待遇。广州南京更是以欢迎刀郎先生莅临本市演唱来以示对先生的尊重，对一个几十年如一日致力传播弘扬中华历史传统文化的音乐人的尊重。

其次，先生演唱会也创造了多场馆外观众超过馆内观众的历史记录，你想想，国内还有哪位明星的演唱会有如此阵容，网上抢票的程度恐怕也是空前绝后的，你别说什么前排后排VIP了，南京演唱会就连场外的梧桐树都需要提前好几天去排队占座。再看看先生演唱会的乐队阵容，一个高中生带着一群博士玩音乐，还玩得这么精彩的，这样的场面，试问还有哪位明星能有？

另外，你见过演唱会哭的，但是你没有见过从头哭到尾，从台上哭到台下，从场内哭到场外这波涛汹涌的泪水。试问还有哪位明星有此待遇？有如此感染力？而每每唱到情深处，他站在台上也泣不成声，台下的观众陪着他一首接着一首的哭啊，那场面从来就没见过。

台下的每个人从他的歌声中听到了那一去不复返的光阴和岁月，已经为不知从何而起又不知如何安放的青春和梦想呀。曲终人散，很多观众在场外徘徊，久久不忍离去，他们舍不得刀郎，也舍不得那逝去的青春。

先生是个典型的70后，70后这代人的特点是沉默寡言的。在历史的变迁中，70后、80后这代人经历了时代的剧烈变化，教育扩招、住房改革、国企改制、经济转型等等等等重压。

他们是幸运的一代，幸运的是有先生的歌来慰藉，他们也是不幸的一代。他们不像90后，00后，有更多的机会去拥抱全新的世界，有更多的机会去放浪形骸，玩世不恭。

而70后、80后作为转折的一代，似乎注定是被淹没。你会发现，他们是少言寡语的，他们似乎被忽视的一代人，他们是默默无闻，默默付出的，他们是承上启下的一代人，他们是背负最重的一代人，上有父母看病，中有夫妻买房生娃，膝下还要照顾00后，医疗教育、房贷车贷压得他们快喘不过气来。

这一段岁月最深刻的承载和最沉重的爱，或许就是先生给的。所以，先生的歌声是极度细腻的，有着70后的朴实，有着70后朴实无华的气味，他的歌不是土是真实，因为先生的父母就是普通的文工团演员，先生从小就生活在这样的文艺世家当中，不光熏陶了他的艺术才华，更重要的是给了他坚韧不拔的毅力，更传承了一份承载民族情怀的责任感。先生已经不仅仅是一位普通的音乐人，他已经成了一种音乐现象，一种文化符号，一代人永恒的记忆深深根植在国人心中。

先生后期的作品更多的承载了中华文化传播的责任，继承并发扬到全世界人类共同价值观，无非是天地有爱，万物有情，大道至简，大智若愚，这些在他的身上都得到了很好的体现。

第二，先生的家国情怀由来已久，他不但改编翻唱了很多红歌，这次在南京演唱会上还专门唱了一首绣红旗，在成都唱了一首超度几十万抗战牺牲的川军将士英魂的路南柯，这一件件，一幕幕，国人都看在眼里，记在心上。

第三，先生为人低调谦逊，亲切地称他粉丝为大大小小的，称他的乐队晚辈为老师，连唱三个小时，共39首歌，一气呵成，也不找帮唱嘉宾，偷个懒，站着唱累了就坐着唱，坐着唱累了就走着唱，话筒坏了，着急的自己都想上手修，哭得满脸泪水就掀起短袖擦。

你说说这样敬业、尊重观众，没有偶像包袱，除了他还有谁？可为什么还有那么多人诋毁他、侮辱他、中伤他了？说他的歌土，只有农民才会听，说他的歌难登大雅之堂，让中国流行乐倒退15年，说他的新歌此曲难懂难听，说他演唱会简陋，既没有舞美，也没有礼服，但我认为他这恰恰不是土，不世俗，而是世外高人的一种境界。就像小说里的世外高手，此时无声胜有声，手里无剑胜有剑，无招胜有招。

先生的歌究竟是土还是俗，是大俗还是大雅，已无需争辩，就看他不被资本收买，不被利禄裹挟。这个温柔的胖子却满身的傲骨。他的歌里有对芸芸众生的抚悲，更有对不公偏见的鞭挞，有忧国忧民的思虑，更有对弱小无助的慈悲。这个民族不能没有他，那些蝇营狗苟之辈也休想再欺负他，欺负他就是欺负全中国老百姓。

我说，那些眼里只有西方音乐，不屑中国文化的人是不配评判先生的。之前关注的一个天津乐评人在谈到先生的歌时不屑一顾，更说明了一些没有中国血魂与根的洋奴们身上的奴性和愚蠢无知以及低下修养低下素质。

中国音乐是五音阶，与天干地支、五行五脏对应，就是宫商角徵羽，类似于简谱中的哆瑞咪嗦拉。而西方音乐七音是在西方数学体系下产生的，哆瑞咪发唆拉西。

西方音乐节拍相对规整，四二拍、四四拍、四三拍、八八拍等等，而中国音乐则常常不规整，还会有变换拍子。汪峰视频提到的就是刀郎歌曲变换拍子的情况。这个也是中国音乐的一个特色。这也是为什么西方音乐大多你可以跟着节奏随意的律动，而中国古典音乐、民间音乐只有舒展灵动的中国舞才能搭配。

西方音乐像大山像建筑的具象化，有规律，有形状，那中国音乐就像流水，是流动的，是变化的，是有画面感有意境之美的，而且是可以随听者想象的画面感，整体性更强，意境深远。

回到先生的音乐，是他的音乐重新发现了中华文字之优美，发现了中华语言之优美，发现了中华民间音乐之优美，发现中国民间故事之优美，它像一幅幅美丽绚烂的画卷、一个个凄美婉转优美的故事，一一呈现在观众听众眼前，使他们身心彻底融入到音乐之中，引起内心的无数的共鸣，从而发生了一人在台上哭，几万人在台下在场外哭的中国音乐史上绝无仅有的独一无二的惊人场景，惊现出圣人预言的乐声起众人泣的悲壮场面。这是对华夏文明、对中国历史传统文化的传承和发扬。

在当下我们这块土地上，不管是音乐娱乐电影艺术，还是教育医疗民生农业等等许多行业，你能听到传播最多，都是以西方体系为基础的，寄生在中华文明之上的一些背祖忘宗的蛆虫叛逆者在主导着中国的这个行业的规则制定，他们用具象的标准来评价指导中国这些行业的发展，不符合他们的标准就打压甚至灭杀。

而先生的音乐是冲破了这重重厚幛的中国的音乐，优美深情，或浅吟低唱，或高亢悠扬，都能把人带入歌曲的氛围，充满了画面感和意境美。这种词曲达意之美，这种大象无形的意境之美，这种高山流水之美，这种表达七情六欲之美，这种流动感是可以直达人心的。这也是包容的歌为什么一听就会上头，而且入心，久久萦绕。

以某些学习西方价值观为有限的知识结构的所谓网络评论人专家们，他们非此即彼的偏颇，加之狂妄自大，对中华文化音乐的无知与愚蠢，他们根本不懂中国音乐，也不懂先生的音乐，当然也不会认可先生的音乐。从这个意义上来讲。汪峰还算是不偏执的音乐人，能给到93分，相比其他几位，包括那位乐评人，已经难能可贵了。

先生的新专辑弹词话本《山歌廖哉》多采用民歌旋律，像翩翩是采用江苏民间戏曲情调，豆蔻盒子采用的是苏州平弹，山歌廖哉用的是东北的靠山调，珠儿用的是河北吹歌。这些民间艺术瑰宝是中国的非物质文化遗产，是先生用二十年重新发掘这些民间瑰宝，用现代流行音乐的编曲和中国乐器来配乐，用诗意的填词，用优美的歌声，让这些散落在民间的蒙尘明珠重放光彩，重新走到并呈现于世人面前。

刀郎的音乐也给了中医如何适应现代社会的一种启示。

不了解中国文化，就没有智慧了解先生的音乐以及他的贡献，他们不会懂，也无法明白几万人同时大声哭泣的心情。不过好在老百姓都懂，这是为什么无需资本做推手，无需专业人员推荐。老百姓自发的挖地三尺，把先生的新歌一一找出来，一首首排队，那单曲循环。是的，每一首都值得单曲循环。其实作为普通老百姓的我们，无论我们是否科班出身，是否学习过音乐，我们血液里自带着中国传统文化的DNA，我们无需专家告诉我们什么是好听的歌。当我们接收到先生歌曲里传递的信息时，几千年来刻在我们骨子里的传统文化的基因密码就自动解锁了，这叫一见钟情，对上眼了。

一首罗刹海神让尘封了两年的专辑被挖掘出来了，然后每一首歌被无数解读，无数转发，各种翻唱。这是全民为刀郎先生的音乐而痴狂的一场音乐盛宴，也是千年来难得一遇的盛况。

付林老师曾评价高能的音乐是有根的，对。这个根就是刻在我们老百姓骨子里的中国传统文化的基因。说明一下，我们无需引发任何形式的中西文化的对立也无须厚此薄彼艺术从来都是多样性的对立，也无需厚此薄彼。艺术从来都是多样性的，百花齐放才是艺术的春天。

我们喜欢西方文化，也热爱中国文化，中西结合才会让中国音乐走得更远，才会让世界音乐更丰富。民族的才是世界的，世界的一定是民族的，所以坚持民族的有根的音乐才是中国音乐的复兴之路。而刀郎一直在进行。

医学也一样，如果是中医信仰者或粉丝，也不需要否定现代西医，历史上的中医也吸收了印度医学、阿拉伯医学等外来元素。

有人说先生是营销高手，没错，先生用它几十年如一日对传统文化的深耕挖掘，用他深厚的文化底蕴，用他的真情实感没日没夜的创作，用他真挚的倾心演唱，用他只为音乐不为利益的品格。解锁了中国流行音乐的流量密码，他岂止是营销高手，说他是一代宗师也不为过，他早已不是歌手，也不是音乐人，更不是什么大师，也不是什么刀神，他的音乐一直都在诠释着中华民族的信仰的力量源泉——坚韧与不屈，他就是先生刀郎，他是中国人民的儿子，一个可爱的小老头，更是先生——刀郎先生，这可是官方给他的尊称，先生二字，刀郎先生当之无愧。

映日柔情谱曲妙，歌扬正气镇邪小。心随君剑勇无惧，华夏雅乐荡云霄。谨以此文致敬先生。

三益康养

2024-11-03

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